IЯЯƎVƎЯSIBLƎ

Nunca pensé que mi masoquismo sería suficiente para volver a hacerle esto a mis sentidos, pero parece ser que me subestimo en mis tendencias a la autoflagelación.  

Nombre: Irreversible

Dirección: Gaspar Noé

Género: Drama (A este nivel yo lo llamo "miseria")

Año: 2002

Duración: 97 minutos.

Idioma: Francés

Reparto: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon

Sinopsis: La película, contada en un orden cronológico inverso, nos muestra 3 actos concretos: una venganza, una situación irreversible que es el origen de la venganza y la vida cotidiana de los 3 personajes involucrados en los eventos anteriores. Es la historia de 3 personas normales, cotidianas, como tú y como yo, que van descendiendo a situaciones que jamás creemos que nos pasarán a nosotros, hasta que ya pasaron, hasta que se volvió inevitable. Irreversible.

Gaspar Noé no es nuevo en el arte de exponer de la manera más miserable posible los horrores humanos. En esta película en particular Noé no solo se encarga de mostrar miseria oscura y dura, sino de con ella, y ayudado por el orden en el cual decidió contar la película, robarnos cualquier calma durante los eventos que se aproximan. ¿Como logra esto? Muy sencillo, mostrando desde un inicio el desenlace. Ya sabes el terrible final de lo que estas a punto de presenciar, ya te han robado cualquier clase de satisfacción, y lo peor es que ni tiempo te da para entender esto.

Primero me gustaría dar unas impresiones mas generales, sin spoilers, con el único objetivo de no destripar la sorpresa a aquellas personas que por casualidad no sepan lo que ha hecho a esta película tan polémica. Dado que esta es una película que ya tiene sus años, es poco probable que no sepas el evento irreversible desde el cual se desarrolla toda la trama; pero por si acaso eres uno de esos seres inocentes, tienes entonces la opción de leer solo mis impresiones más generales, sin adelantos.

La película, la primera y segunda vez que la vi ( y creo que 2 veces son más que suficientes), tuvo en mi casi el mismo impacto, aunque la primera vez la reacción pudo haber sido mayor debido a la sorpresa. No me esperaba el caos que iba a encontrar en ella y me encontraba maravillada por la forma de contar la historia, al igual que sentía repulsión por lo que me estaban contando. La película me tomó desprevenida, incauta, y creo que eso fue lo que me marcó. Para mi Noe es un artista de lo depresivo, y es en Irreversible donde se encarga de sin piedad abofetearnos con ese talento para la miseria.

El inicio de la película es caótico, pues Noe nos intenta transmitir el caos interno de los personajes principales. Ángulos de cámara incómodos, transiciones desorientadoras, incluso un flujo en la escena del Rectum que hace del club un sitio laberíntico; todo es para que lo veamos como los personajes, para que sintamos como deben estar percibiendo el mundo los propios personajes. La cámara es caótica, porque sus mentes son el caos mismo, el club es laberíntico porque ellos, que nunca han estado allí antes, tampoco se ubican en él. Esto de que la cámara transmite el estado mental de los personajes está presente tanto en la venganza, como en la búsqueda. Cronológicamente, empieza desde que comienza a "dar vueltas" el mundo de los personajes. La cámara es pura adrenalina y descontrol, puro instinto, como la decisión que han tomado los personajes, cada uno en su situación límite particular.

En el segundo acto (el acto de lo irreversible), la cámara es más estable. Aun están esas transiciones incómodas, pero es un poco más amable (vaya palabra se me ocurrió utilizar aquí), con la perspectiva del espectador. Incluso la escena del acto tan grotesco que se está presenciando se relaciona más con la impotencia que con la sensación de mareo que crea toda la primera parte. Eres un mero espectador y no puedes cambiar lo que pasa. Noe se encarga de que recuerdes todo esto, dándole una fuerza inquebrantable al título de la película, Vamos, que es una bofetada pa matar vacas en toda la cara y a Noe ni le tiembla el pulso.

Sin embargo, es en el último acto que el ritmo cae en picada, es un cese de todo. La película tiene un ritmo que te hace escalar estrepitosamente hasta un punto máximo de la violencia y lo nefasto y luego te suelta, para que caigas, literalmente en caída libre a la cotidianidad, a la calma, a lo tierno, pero ver todo esto no es reconfortante. Es como verlo todo bañado en sangre. Estás hundido en la más pura miseria, y diciéndolo claramente, la intención de estas escenas finales nunca fue de brindarte calma. Su intención es que te absorban, para que puedas ver que tu también viajas en tren, tienes amigos, tienes parejas anteriores con las que puedes o no llevarte bien, tu también vas a fiestas, tu también tienes pareja actual y planes a futuro. Esto le pasa a cualquier, a amigos, a familiares, a ti.

SPOILER STORM

De este punto en adelante te tragas los spoilers con todo y agua. Has sido advertido.

Hay diversos elementos en la película que valen la pena resaltar, especialmente si hablamos de la manera en la cual decide contarnos cada evento el director (que vaya yo a saber como se diría en lenguaje cinematográfico). La cámara se encarga de transmitirnos la percepción del mundo que tienen los personajes, nos involucra con sus sensaciones, y tal vez eso es precisamente lo que hace a esta película tan buena y tan desagradable de ver. 

Me parece importante la visión masculina en todo esto. Aunque Bellucci es uno de los grandes nombres de la película y su personaje está en el génesis de todo lo que descarrila la vida de los protagonistas, ella es un personaje que sufre las consecuencias de las decisiones de sus compañeros masculinos. Aquí los hombres son los que tienen el peso de la historia, la parte activa en la misma. Principalmente el atacante de Bellucci es quien comete el acto mayor, todo lo demás es reaccionario, y es incluso sumisa la actitud del personaje de Bellucci durante la violación. Esto no es tomándolo como algo negativo ni nada parecido, de hecho me parece muy interesante que sea esa específicamente su reacción, porque lo indefenso del personaje, mezclado con la cámara estática, refuerza la sensación de impotencia en el espectador durante la violación. La sumisión de Bellucci no hace la escena manos horrenda, ni el acto es menos una violación por eso (a pesar de lo que ciertos tribunales en cierto país europeo puedan pensar), y toda esta repugnancia te ataca de frente. Es como chocar con un muro, pues después de todo el caos de la primera parte, la cámara decide quedarse estática haciéndonos creer que llegamos a la calma, que bajemos la guardia, creando tensión, hasta que nos estrellamos con el muro de violencia. 

Y hablando de violencia, a pesar de que la película parece regodearse de la misma, siento que lo que nos quiere transmitir es también una critica al respecto. La violencia solo lleva a más violencia, es un circulo sin fin donde el inocente es el único que paga las consecuencias. En esta película los que se llevan la peor parte son los que no tuvieron culpa de nada. Alex (Bellucci), solo estaba de paso cuando resulta violada, y el pobre acompañante de El Tenia, al principio de la película, que no tenía nada que ver al respecto, termina siendo asesinado por un acto que no cometió. Porque sí, para aquellos hijos del verano que al menos tomaban cierta sensación de justicia por la escena inicial de la película, les informo que el pobre individuo que termina con su rostro destrozado por un extintor no era el violador. Imagen contundente de estar "en el lugar equivocado en el momento menos oportuno".

Lo repetiré hasta el cansancio pero Noé es un maestro de la miseria. El parece solo tener 3 mensajes que entregar con su obra y ninguno de ellos es muy festivo: 

     -La primera: la gente que vive de artimañas no suelen pagar las consecuencias de sus actos en el mundo real. Si entras en el juego de tu contrincante, lo más seguro es que te gane por experiencia. 

    -La segunda: actos como la violación no son producto del deseo sexual, sino que son solo odio. Al final todo esa rabia que desemboca en violencia, y el ciclo nunca termina.

     -La tercera: "El tiempo lo destruye todo"

Como ven una película positivista, con un mensaje brillante de amor propio, amor al prójimo y superación personal.

Me encanta la forma de contar esta historia, y esos pequeños elementos que van diciéndote más sobre las ideas del director respecto al odio, a la venganza, a la fragilidad de la felicidad y del futuro. De ese futuro idílico que nos formamos y que de la manera menos esperada siempre puede depararnos tragedias. Es definitivamente una intensa experiencia que vale la pena si no eres una persona muy sensible o que tal vez haya pasado por una situación cercana, o similar; pues si yo, que jamás he tenido que pasar por eso, siento que la película dejó una marca en mi, no me quiero ni imaginar alguien que haya tenido que soportar algo semejante. Puedes estudiar mucho respecto a la exposición en una historia a través de esta película, pero no la recomendaría para el entretenimiento. No es nada divertido. Es una excelente experiencia que te deja un poco más roto por dentro.

(Estoy sin imágenes de puntuación. Lo siento mucho. Espero ya tenerlas disponible en una próxima ocasión)

Puntuación: 4,5/5 

Que no se lleva el 5 cerrado por la mala sensación. Me gustan mis películas menos alentadoras al suicidio. 

Comprobando que poco puede ser mucho, me despido.