TharnType the series

Volvemos con las series LGBT tailandesas, ¡y vaya con qué serie!

Si TharnType the series, no fue la serie más popular del 2019, no sé cuál lo sea. Cerró un año, que de por si fue muy bueno para el BL en Tailandia, con broche de oro. Lanzando al estrellato a Gulf Kanawut y reviviendo la carrera de un siempre entusiasta Mew Suppasit, quien no tuvo el mejor de los momentos a principios del 2019 con What the duck: second call.

Es curioso que esta serie, que tampoco fue el proyecto más esperado para el 2019, termina por ser la que todo el mundo recuerda como la mejor de este año. Cabe destacar que, en una opinión muy personal, la serie lo tenía todo para fallar, y cada información nueva que salía sobre la misma, parecía un mal augurio: actor principal novato sin ningún tipo de proyecto anterior, un guión basado en una novela de P’Mame (no me gustan sus historias, pero de eso hablaremos después), no contaban con el mejor presupuesto del planeta, actor con pasado “problemático”. Es que todo pintaba tan mal que casi no podía esperar para su estreno y la explosión, el desastre, pandemonio… pero la tormenta que llegó a mi fue completamente diferente. Porque a pesar de todos esos aspectos preocupantes, lo que TharnType the series hace bien , lo hace MUY bien, y termina por ser lo que desató la locura alrededor de sus protagonistas.

Pero empecemos por el principio… (De aquí en adelante hay spoilers de la serie, así que si no quieres enterarte de nada antes de verla… ya sabes que hacer)

Atentos a los detalles del poster. Es una maravilla.

Nombre: TharnType the series.

Cadena: GMM One

Género: Romance, BL.

Emisión: 07 de octubre de 2019 - 06 de enero de 2020

Número de episodios: 12 episodios y 2 episodios especiales.

Idioma: Tailandés.

Director: Tee Sintanaparadee

Guionista: Andy Rachyd Kusolkulsiri

Basada en la novela original "TharnType" escrita por MAME12938

Relacionado: Love by Chance (serie)

Sinopsis: TharnType the series, como el nombre lo indica, nos cuenta el inició del romance entre Type (personaje original de Love By Chance), y su novio Tharn. Compañeros de habitación que estudian en la misma universidad y que se llevan de maravilla, hasta que Type, siendo homofóbico por una situación particular de su pasado, descubre que Tharn es gay. Es una historia muy básica donde nuestros protagonistas van del odio al amor, con situaciones graciosas de por medio, y cuyo trasfondo más oscuro va a ir desenvolviéndose a medida que va creciendo la relación.

Me parece que tomando en cuenta los personajes (dejando de lado las interpretaciones de los actores), entre los 2 protagonistas, el que más destaca termina por ser Type. Siendo esto una serie BL, cuando la característica principal de un personaje es su odio hacia los homosexuales, la simpatía del público no es lo primero que esperas que surja. Type en cambio se te hace agradable desde los primeros capítulos y solo lo vas queriendo más a medida que avanza la serie. Gulf cumple con suficiencia en este papel, y la verdad no podría esperar nada más. Hay que recordar que es un novato y no es sorpresa alguna que su actuación deja bastante que desear, al lado de otros actores en este proyecto que tiene mucha más experiencia que él. No es como para arrojarlo a la hoguera, pero hay escenas donde se te atraganta un poco su actuación. Nada que la experiencia futura y las clases de actuación no puedan mejorar.

En cambio su co-protagonista, Tharn, resulta mucho más problemático. No es culpa del personaje en sí (que es uno de los prototipos de "chico soñado" más descarados que he visto), sino de cómo está elaborada la trama. Quien tenga cierta experiencia en el BL sabrá que el abuso sexual es el pan de cada día para impulsar la trama hacia adelante, y esta historia no es la excepción. Esto logró que el personaje de Tharn no se me hiciera muy simpático al principio, pero conforme avanza la trama, los encantos de Mew Suppasit hacen que te de amnesia. Porque sí, son los encantos de Mew. Nadie me sacará jamás de la cabeza que de no haberle encargado este papel a un ser tan carismático, esto no hubiera funcionado. Mew no solo tiene un encanto que atraviesa la pantalla, así solo esté inmóvil al fondo de una multitud, sino que también entrega una actuación que destaca en el reparto de la serie.

Sin embargo, lo más destacable de todo, la piedra angular de la serie, y la razón por la cual se le perdona a Gulf sus llantos de cocodrilo... es la química de la pareja principal. Esto fue lo que pagó todo, hasta lo que no se ha hecho. Mew y Gulf tienen una química y una comodidad el uno con el otro, tanto dentro como fuera de la pantalla, que no es pagable. Gulf parece contar con la facilidad de tener muy buena química con sus contrapartes, porque igualmente sus escenas con Mild (Techno), en la serie suelen sentirse naturales y cercanas, pero con Mew alcanzan un nivel completamente diferente.

No solo son los besos, que son de los mejores que he visto en el BL tailandés hasta el día de hoy. Sino que incluso cuando están compartiendo una mirada de complicidad mientras intentan ocultar su relación frente a sus amigos, o en charlas más extensas y sentimentales en la cama después de “dumdum lalalala”, se siente la intimidad. Con las declaraciones de los actores en entrevistas podemos ver que ellos realmente se sintieron muy cómodos desde que empezaron los workshops, y aun con exageraciones aquí y allá para alimentar el fanservice, realmente su compatibilidad es algo que atraviesa la pantalla y que nos tiene de los nervios aun después de acabada la serie. En una industria donde hemos tenido parejas tan incómodas que casi nos hacen rechinar los dientes (cofcofGODBASScofcof), el MewGulf es casi un oasis de maravillas en el desierto. Mew sabe complacer a las fans y Gulf parece estar muy cómodo y colaborador con la idea. Son el combo perfecto. 

Peeeeeeeeeeeeero... no todo es miel sobre hojuelas...

El mayor problema de esta historia es, irónicamente, la historia en sí misma.

Esta escena, por si sola, paga toda la serie. Es hermosa.

No me malinterpreten, el guión me parece no solo interesante, sino que tiene escenas y sobre todo varias líneas que son muy buenas y que muestran temas importantes y una visión bastante fresca de los mismos. Una lastima que no tuviesen la fuerza suficiente para manejarlos debidamente. El “elefante en la habitación”, es definitivamente el abuso sexual. Ya con la escena de Tharn he dicho que me parece más el infame recurso de la “violación sorpresa”, que las autoras utilizan especialmente en mangas, para meter sexo temprano en la trama, o en este caso alguna interacción más “candente” (ya que técnicamente Tharn no viola a Type), y no me parece justo crucificar a P'Mame por eso. Pero no por eso puedo fingir demencia ("Y si no me acuerdo no pasó"). Me incomodó muchísimo la escena y agradezco increíblemente que el evento es tomado como algo sumamente negativo dentro de la trama. Considerando el contexto y el tipo de novela que es, le doy puntos por no romantizar.

Sin embargo, lo imperdonable es el tema de Tar y Lhong. Ya no solo es el super Gangbang sin consecuencias legales, sino que no tiene ni siquiera consecuencias emocionales. No sé ustedes, pero si la actuación de Gulf ya se me atraganta, necesito de maniobras especiales para que la de Kokliang pase de mi garganta. Espero que mejore en el futuro, de verdad que si, y es una lástima que le tocara un personaje tan difícil como lo es Tar, pero a esto se suma el hecho de que Tar parece estar perfectamente bien con que su experiencia traumática, que le ha dejado secuelas inimaginables, sea utilizada como una herramienta para el peor plan jamás inventado. Contando que el autor de este plan es alguien que no conoce de NADA, y que no sé qué tanta confianza pueda quedar en ese cuerpecito después de ser brutalmente violado, por unos desconocidos.

Ese plan no solo lo tenía todo para salir mal, sino que tuvo que haber presentado consecuencias mucho más fuertes dentro de todos los temas que abarca, y que van en consonancia con lo que se nos había presentado de los personajes hasta el momento. Tharn tiene que afrontar que Lhong era un manipulador, pero parece estar perfectamente bien con qué Type lo sea; Tar no quiere represalias contra Lhong a pesar de ser quien ha arruinado varios años de su vida y su estabilidad mental; Lhong termina por ser solo un niño emo que necesita atención en vez de que lo tomen como el sociópata peligroso que REALMENTE es.   Pero como en esta historia solo nos interesa el sexo y los besos, pues ni modo, habrá que quitarle lo verosímil. De verdad, todo el lío de Lhong me tenía harta con cada situación sin consecuencias que se seguía desenvolviendo. Si no hubiese sido por las actuaciones de Kaownah y de Mew, probablemente no hubiese sobrevivido a esos capítulos.

Aún me gustaría ver una segunda temporada sobre este proyecto, pero de verdad espero que el mando de la historia lo pueda tomar alguien que tal vez tenga una mejor idea de cómo desenvolver tramas más complejas con temas pesados. La química de Mew y Gulf también va a estar allí, así que no debería ser difícil hacer que al público le guste, pero necesitamos una trama con un desarrollo que, cuando la historia empieza a ponerse seria, no me haga torcer tanto los ojos que se me salgan de las cuencas . En contraste, los temas ligeros como la competencia entre Tharn y Type, los chistes y las situaciones divertidas se manejaron bastante bien durante la primera parte de la serie, pero en lo que empezaban a siquiera asomar el mínimo de drama, todo se desmoronaba en malos diálogos y situaciones inverosimiles. Fue una experiencia muy angustiante.

Pero claro, esta no podía ser la serie más celebrada del año solo por la química de la pareja principal (a pesar de que considero que es la razón de mayor peso en la popularidad de la serie). La verdad es que es una serie cuyos personajes están muy vivos. Si algo sabe hacer P'Mame (tramas o argumentos no, pero esto si), es brindar a cada personaje de una personalidad concreta, definida y agradable. Sus decisiones no siempre tienen sentido, pero en cambio sus actitudes, mañas y pensamientos los hacen muy reales y te facilita empatizar con ellos. Otro punto a favor sería que, aislando ciertos eventos que NO son menores, la historia, hasta cierto punto, sabe desenvolverse sin incomodar, sin sentir que las situaciones se empujan entre si o se fuerzan, sino que de esta acción se provocó esta reacción, muy directamente y sin complicaciones. Ameno y fresco. 

El trato y los diálogos sobre la homosexualidad también son un plus muy agradable. Esto es lo bonito de que no sean dos chicos heteros que se enamoraron entre si mágicamente, sino que, con declaración de intenciones, al menos uno de ellos sea abiertamente homosexual. La visibilidad respecto a esto, en un mundo donde se insiste en tratar de tapar el sol con un dedo, no solo se agradece sino que se aplaude. Si hubiésemos quitado el pequeño asunto del toqueteo no autorizado, Tharn me parecería un excelente personaje para tener en el BL de hoy día.

La serie en si es realmente simple, no puedo decir que sea la serie más original, ni la mejor producida que nos dejó este año, tampoco las actuaciones son en su mayoría una maravilla y me atrevería a decir que entraría en el promedio de series olvidables, si no fuese por tantos otros detalles en esta serie que denotan el cariño que se le tenía al proyecto. Tratar de dar visibilidad sobre situaciones, que aunque no estén manejadas de la mejor manera, al menos se mencionan y se denuncian, en diversos diálogos aquí y allá, que con mucha naturalidad introducen ideas importantes y visibilidad. El cuidado en los detalles, en diálogos, posters, menciones, denota cariño y dedicación, y eso se transmite al espectador. Es que nada más hay que escuchar el tema principal de la serie, es uno de los detalles más interesantes y bien utilizados que se entregan con mucho cariño para cualquier fan que esté suficientemente atento. Esto sin hablar del esfuerzo y trabajo de los actores, que aunque un su mayoría me parece que pusieron mucho esfuerzo para sus papeles, aquí el premio se lo llevan de Mew y Gulf, quienes aún fuera de cámara siempre están dispuestos a complacer a sus fans.

En definitiva, el impacto de TharnType me parece bien merecido, a pesar de no ser la mejor serie del mundo, ni una maravilla de la originalidad, pero que contribuye en cosas importantes como es que una serie con estas características y personajes resulte ser el éxito de la temporada, aun poniendo al frente a personajes que discuten sobre su identidad sexual y que la hacen ver. Podrá tener sus fallos bastante graves y en los que hay que trabajar para no seguirlos repitiendo, pero la recomiendo sin temor a nada. De seguro resultará muy entretenida para quien desea verla aun cuando te rechinen los dientes cuando veas a Gulf o a Kokliang llorando. (No apago dentaduras, ustedes estaban advertidos).

(Estoy sin imágenes de puntuación. Lo siento mucho. Espero ya tenerlas disponible en una próxima ocasión)

Puntuación: 3/5 

Comprobando que poco puede ser mucho, me despido.

P.D: SEGUNDA TEMPORADA CONFIRMADA. ¡Es día de celebración señores!

IЯЯƎVƎЯSIBLƎ

Nunca pensé que mi masoquismo sería suficiente para volver a hacerle esto a mis sentidos, pero parece ser que me subestimo en mis tendencias a la autoflagelación.  

Nombre: Irreversible

Dirección: Gaspar Noé

Género: Drama (A este nivel yo lo llamo "miseria")

Año: 2002

Duración: 97 minutos.

Idioma: Francés

Reparto: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel, Philippe Nahon

Sinopsis: La película, contada en un orden cronológico inverso, nos muestra 3 actos concretos: una venganza, una situación irreversible que es el origen de la venganza y la vida cotidiana de los 3 personajes involucrados en los eventos anteriores. Es la historia de 3 personas normales, cotidianas, como tú y como yo, que van descendiendo a situaciones que jamás creemos que nos pasarán a nosotros, hasta que ya pasaron, hasta que se volvió inevitable. Irreversible.

Gaspar Noé no es nuevo en el arte de exponer de la manera más miserable posible los horrores humanos. En esta película en particular Noé no solo se encarga de mostrar miseria oscura y dura, sino de con ella, y ayudado por el orden en el cual decidió contar la película, robarnos cualquier calma durante los eventos que se aproximan. ¿Como logra esto? Muy sencillo, mostrando desde un inicio el desenlace. Ya sabes el terrible final de lo que estas a punto de presenciar, ya te han robado cualquier clase de satisfacción, y lo peor es que ni tiempo te da para entender esto.

Primero me gustaría dar unas impresiones mas generales, sin spoilers, con el único objetivo de no destripar la sorpresa a aquellas personas que por casualidad no sepan lo que ha hecho a esta película tan polémica. Dado que esta es una película que ya tiene sus años, es poco probable que no sepas el evento irreversible desde el cual se desarrolla toda la trama; pero por si acaso eres uno de esos seres inocentes, tienes entonces la opción de leer solo mis impresiones más generales, sin adelantos.

La película, la primera y segunda vez que la vi ( y creo que 2 veces son más que suficientes), tuvo en mi casi el mismo impacto, aunque la primera vez la reacción pudo haber sido mayor debido a la sorpresa. No me esperaba el caos que iba a encontrar en ella y me encontraba maravillada por la forma de contar la historia, al igual que sentía repulsión por lo que me estaban contando. La película me tomó desprevenida, incauta, y creo que eso fue lo que me marcó. Para mi Noe es un artista de lo depresivo, y es en Irreversible donde se encarga de sin piedad abofetearnos con ese talento para la miseria.

El inicio de la película es caótico, pues Noe nos intenta transmitir el caos interno de los personajes principales. Ángulos de cámara incómodos, transiciones desorientadoras, incluso un flujo en la escena del Rectum que hace del club un sitio laberíntico; todo es para que lo veamos como los personajes, para que sintamos como deben estar percibiendo el mundo los propios personajes. La cámara es caótica, porque sus mentes son el caos mismo, el club es laberíntico porque ellos, que nunca han estado allí antes, tampoco se ubican en él. Esto de que la cámara transmite el estado mental de los personajes está presente tanto en la venganza, como en la búsqueda. Cronológicamente, empieza desde que comienza a "dar vueltas" el mundo de los personajes. La cámara es pura adrenalina y descontrol, puro instinto, como la decisión que han tomado los personajes, cada uno en su situación límite particular.

En el segundo acto (el acto de lo irreversible), la cámara es más estable. Aun están esas transiciones incómodas, pero es un poco más amable (vaya palabra se me ocurrió utilizar aquí), con la perspectiva del espectador. Incluso la escena del acto tan grotesco que se está presenciando se relaciona más con la impotencia que con la sensación de mareo que crea toda la primera parte. Eres un mero espectador y no puedes cambiar lo que pasa. Noe se encarga de que recuerdes todo esto, dándole una fuerza inquebrantable al título de la película, Vamos, que es una bofetada pa matar vacas en toda la cara y a Noe ni le tiembla el pulso.

Sin embargo, es en el último acto que el ritmo cae en picada, es un cese de todo. La película tiene un ritmo que te hace escalar estrepitosamente hasta un punto máximo de la violencia y lo nefasto y luego te suelta, para que caigas, literalmente en caída libre a la cotidianidad, a la calma, a lo tierno, pero ver todo esto no es reconfortante. Es como verlo todo bañado en sangre. Estás hundido en la más pura miseria, y diciéndolo claramente, la intención de estas escenas finales nunca fue de brindarte calma. Su intención es que te absorban, para que puedas ver que tu también viajas en tren, tienes amigos, tienes parejas anteriores con las que puedes o no llevarte bien, tu también vas a fiestas, tu también tienes pareja actual y planes a futuro. Esto le pasa a cualquier, a amigos, a familiares, a ti.

SPOILER STORM

De este punto en adelante te tragas los spoilers con todo y agua. Has sido advertido.

Hay diversos elementos en la película que valen la pena resaltar, especialmente si hablamos de la manera en la cual decide contarnos cada evento el director (que vaya yo a saber como se diría en lenguaje cinematográfico). La cámara se encarga de transmitirnos la percepción del mundo que tienen los personajes, nos involucra con sus sensaciones, y tal vez eso es precisamente lo que hace a esta película tan buena y tan desagradable de ver. 

Me parece importante la visión masculina en todo esto. Aunque Bellucci es uno de los grandes nombres de la película y su personaje está en el génesis de todo lo que descarrila la vida de los protagonistas, ella es un personaje que sufre las consecuencias de las decisiones de sus compañeros masculinos. Aquí los hombres son los que tienen el peso de la historia, la parte activa en la misma. Principalmente el atacante de Bellucci es quien comete el acto mayor, todo lo demás es reaccionario, y es incluso sumisa la actitud del personaje de Bellucci durante la violación. Esto no es tomándolo como algo negativo ni nada parecido, de hecho me parece muy interesante que sea esa específicamente su reacción, porque lo indefenso del personaje, mezclado con la cámara estática, refuerza la sensación de impotencia en el espectador durante la violación. La sumisión de Bellucci no hace la escena manos horrenda, ni el acto es menos una violación por eso (a pesar de lo que ciertos tribunales en cierto país europeo puedan pensar), y toda esta repugnancia te ataca de frente. Es como chocar con un muro, pues después de todo el caos de la primera parte, la cámara decide quedarse estática haciéndonos creer que llegamos a la calma, que bajemos la guardia, creando tensión, hasta que nos estrellamos con el muro de violencia. 

Y hablando de violencia, a pesar de que la película parece regodearse de la misma, siento que lo que nos quiere transmitir es también una critica al respecto. La violencia solo lleva a más violencia, es un circulo sin fin donde el inocente es el único que paga las consecuencias. En esta película los que se llevan la peor parte son los que no tuvieron culpa de nada. Alex (Bellucci), solo estaba de paso cuando resulta violada, y el pobre acompañante de El Tenia, al principio de la película, que no tenía nada que ver al respecto, termina siendo asesinado por un acto que no cometió. Porque sí, para aquellos hijos del verano que al menos tomaban cierta sensación de justicia por la escena inicial de la película, les informo que el pobre individuo que termina con su rostro destrozado por un extintor no era el violador. Imagen contundente de estar "en el lugar equivocado en el momento menos oportuno".

Lo repetiré hasta el cansancio pero Noé es un maestro de la miseria. El parece solo tener 3 mensajes que entregar con su obra y ninguno de ellos es muy festivo: 

     -La primera: la gente que vive de artimañas no suelen pagar las consecuencias de sus actos en el mundo real. Si entras en el juego de tu contrincante, lo más seguro es que te gane por experiencia. 

    -La segunda: actos como la violación no son producto del deseo sexual, sino que son solo odio. Al final todo esa rabia que desemboca en violencia, y el ciclo nunca termina.

     -La tercera: "El tiempo lo destruye todo"

Como ven una película positivista, con un mensaje brillante de amor propio, amor al prójimo y superación personal.

Me encanta la forma de contar esta historia, y esos pequeños elementos que van diciéndote más sobre las ideas del director respecto al odio, a la venganza, a la fragilidad de la felicidad y del futuro. De ese futuro idílico que nos formamos y que de la manera menos esperada siempre puede depararnos tragedias. Es definitivamente una intensa experiencia que vale la pena si no eres una persona muy sensible o que tal vez haya pasado por una situación cercana, o similar; pues si yo, que jamás he tenido que pasar por eso, siento que la película dejó una marca en mi, no me quiero ni imaginar alguien que haya tenido que soportar algo semejante. Puedes estudiar mucho respecto a la exposición en una historia a través de esta película, pero no la recomendaría para el entretenimiento. No es nada divertido. Es una excelente experiencia que te deja un poco más roto por dentro.

(Estoy sin imágenes de puntuación. Lo siento mucho. Espero ya tenerlas disponible en una próxima ocasión)

Puntuación: 4,5/5 

Que no se lleva el 5 cerrado por la mala sensación. Me gustan mis películas menos alentadoras al suicidio. 

Comprobando que poco puede ser mucho, me despido.

50 Shades of Grey

Hola

Esto tenía que venir, no puedo sino descargarme en este momento y mezclar un poco tanto mi opinión sobre el libro como sobre la película. Ya yo había leído el libro hace un tiempo (antes del BOOM), atraída por la popularidad que estaba agarrando dentro del mundo de booktube, y también esperando un argumento un poco más trabajado. Mi decepción fue inmensa, y no me esperaba menos de su versión cinematográfica.

50 SHADES OF GREY 

Nombre: 50 Shades of Grey.

Dirección: Sam Taylor-Wod

Género: ... "romance"

Año: 2015

Duración: 125 minutos.

Idioma: Inglés (USA)

Reparto: Jamie Dornan, Dakota Johnson. 

(Ok esto será divertido)

Sinopsis: Esta película trata de narrar la historia de Anastasia Steel, una universitaria (virgen), que al realizar una entrevista en reemplazo de una amiga conoce a Christian Grey y desarrolla una relación... un tanto inusual con él. 

Sí me conocen, o han leído entradas anteriores, será evidente que no siento mucho aprecio por este libro que ha causado un gran furor en el mundo. Principalmente su contenido erótico enfocado en el casi sadomasoquismo,  ha creado una gran controversia alrededor de este libro, y por tanto ha creado diversas expectativas sobre esta película. No le tengo el más mínimo aprecio a E.L. James ni a su obra, y con certeza no se puede hablar de esta película sin mencionar por aquí y por allá la novela en la cual está basada, pero aún tengo mis esperanzas puestas en que esto no se convierta simplemente en un ataque a la película sino un análisis justo y bien orientado. 

Reseña

Siendo justa con la obra, puedo resaltar algunas cosas que realmente me parecieron precisas para la ejecución de esta película. Las locaciones son apropiadas y nos sumergen en este aire de abundancia, aunque tal vez no con la suficiente sutileza o astucia, ni tampoco tratando de transmitir nada. La utilidad de esto está más enfocada a ofrecer una fantasía bastante frívola, donde la espectadora (resaltando el "LA"), se sienta embriagada por este ambiente, y debo admitir que esto se logra. También tenemos una banda sonora que es suficientemente rítmica y provocativa (a excepción de cierta escena de la cual hablaremos más adelante), creando el ambiente seductor que deberían crear los protagonista, pero que jamás llega gracias a ellos. 

Creo no equivocarme al decir que todo en lo que esta obra terminó, es la entera responsabilidad de la persona a cargo de dirigirla. Muchas personas hablan sobre las actuaciones, sobre el guión, sobre la trama, sobre muchas cosas; y a pesar de que estoy bastante de acuerdo con muchas de ellas, y que viendo las bases no confiaba en que el edificio se sostuviera, me parece que aquí lo que más pesó fue una dirección que deja mucho que desear. Desde las tomas que se eligieron, el ritmo de la película, parte de la edición... En fin,tengo mucho que reprochar  sobre esta película más allá de la historia, la cual también deja mucho que desear.

Empecemos por lo básico. La fotografía de la película es algo de lo cual me puedo quejar poco. No es como si algo estuviese brillantemente manejado o que ayudara a describir ciertas sensaciones, pero con un contenido tan frívolo no hay nada que transmitir. Sin embargo realmente se llena cada escena de lujo, fortuna y "belleza". Es un bombardeo de carros, vestidos, apartamentos, interiores, etc; que complementan la fantasía. De igual manera varias de estas escenas contemplan cierto aire de provocación encerrados en un ambiente romántico que se inunda de cursilería básica. Una mezcla de el perfecto cuento de hadas con un poco de sexo (y nada de verdadero sadomasoquismo),pero esto es algo que sale desde el libro mismo. 

(Lo que más me gustó de la película)

Eso nos lleva a el guión. ¡Que divertido ese guión! Es como si la propia E.L. James lo hubiese escrito a puño y letra. Los dialogos tiene poco sentido y son bastrante sozos, lo cual no ayuda para nada a los personajes, la secuencia de eventos es un tanto desatroza, pero como en el fondo tampoco es como si hubiese algo real que contar poco importa que iba primero y que iba despues, y el desenlace totalmente es inverosimil; otra cualidad que se supo extraer del libro a la perfección.

Algo que puedo decir de esta película es que definitivamente es una adaptación fiel, tanto así que produce la misma sensación de presenciar algo escrito por una niña poco imaginativa de 12 años. La evolución de los personajes no existe a ningún nivel de la película, y el argumento tampoco posee un desarrollo claro. Añadiendo además el poco manejo de algún tipo de sensación. Las partes donde la protagonista empieza a explorar este mundo desconocido y misterioso de S&M no manejan a ningúnn nivel sensación alguna de suspenso o intriga, y como su predecesor literario son expuestas muy pobremente. Una escena en particular donde se escucha un coro de voces mientras la protagonista se ve atada y privada de la vista es una clara muestra de que se intenta esto pero no se logra en absoluto.

Cuando por fin llegamos al final de una película, la cual parece durar mucho más de los minutos que realmente consume, llega el momento decisivo, la escena en la cual queremos explorarlo todo del renombrado sadista que ha estado con 15 o más mujeres y que incluso posee un cuarto dedicado a su fetiche. Sin embargo, como era de esperarse lo único que obtenemos son 6 correazos mal dados y un confirmación de que la protagonista es mas estúpida de lo que pensábamos. Desde un principio el hombre ha establecido sus preferencias respecto al sexo, incluso incitando a que se informara por internet al respecto (donde hay MUCHA información de buena mano y bastante explicita), pero nuestra querida "prota" se ha dado cuenta de esto es después de 2 horas irrecuperables de mal dialogo y unos cuantos azotes mal ejecutados.

En fin, esta película confirma mi referencia a este libro como "Kamasutra para mojigatas". Es una película para personas impresionables que al ignorar el termino sadomasoquismo quedaron impactadas por su presencia (casi nula), en esta obra dirigida a hacerle creer a las mujeres que pueden cambiar a un hombre por que a ellas les place (el hombre de sus sueños en bandeja de plata y con dinero ¡Listo para ajustarse a ellas, sin que ellas muevan un dedo!).

Esta película tiene una fotografía decente, unas actuaciones que cumplen con el papel pues realmente el guión no les dejaba mucho por hacer, y una banda sonora adecuada. Por otro lado carece de una buena base, de un guión que fuese al menos aceptables y de una buena dirección. 

(Sepan disculparme porque mis archivos con las imágenes de las puntuaciones se borraron así que me toca hacerlas sin ellos. Espero recuperarlos pronto)

1,5/5

Creo que lo único que me queda por decir es que creo haber sido bastante justa con la película, pero solo podía nacer una reseña negativa de semejante fenómeno. 

Comprobando que poco puede ser mucho, me despido. 

La Leyenda de Korra: Libro 1

Hola

Yo, necesito descargarme.

Simplemente necesito sacarme esto del pecho, porque si bien he podido entretenerme con varios aspectos de esta nueva serie, no puedo sino sentirme decepcionada de muchas cosas que capto en ella. Tanto es así que estoy segura de que la sigo viendo solo por mi afán un tanto "masoquista" de terminar todo lo que empiezo así no me guste.

La comparación es inminente, y no me parece que este mal hacerla. Estas contandome la historia de una nuevo personaje, es verdad. Pero estamos dentro del mismo mundo y con un personaje que esta jugando exactamente un mismo papel, ¿como puedo simplemente obviarlo y decir "Es una historia diferente", y continuar con mi vida? Más aun cuando muchos de los elementos que hicieron a The Last Airbender resaltar en el mundo de la animación americana, están totalmente perdidos en The Legend of Korra.

Empiezo por puntos buenos, tratando de que esto no sea solo una inmensa queja sobre muchas características de la serie. 

Principalmente me gusta el cambio de ambiente. Si, yo también adoraba ese clima místico que se respiraba en La Leyenda de Aang, con esa unión mágica con la naturaleza y un fuerte respeto por lo espiritual. Sin embargo, no podían simplemente hacer una misma historia con un diferente personaje y ya, no había necesidad y para mi hubiese sido bastante aburrido. Este cambio en particular lo veía necesario y me parece bastante bien. Eso de darle un estilo algo más evolucionado a este nuevo orden político también está bastante acertado, pero el problema viene cuando no se preocupan por cautivarme con la ciudad. Todo es muy monótono, jamás llegamos a conocer bien como se divide Ciudad República, a ver como se unen las naciones, pero al mismo tiempo como se mantienen ciertas tradiciones de cada uno. Todo es siempre un puñado de gente que si no es por ser maestro en algún control simplemente asumes que todos son del reino tierra.

La animación es otro punto a favor. Definitivamente me pareció que estaba bien hecha. Tal vez le falta fluidez en algunos aspectos pero tampoco está como para tirarla a la basura. En los encuentro de pro-control (otra adición que me gustó, pero sigue teniendo sus detalles), los movimientos son demasiado simples, pero aún así se desarrollan algunas batallas interesantes con bastante fluidez. 

De la historia en sí, la verdad no rescato mucho. Me parece interesante el planteamiento de los igualitarios y como Korra debería (haciendo énfasis en DEBERÍA), tener un conflicto con la posición de estos respecto a su situación en Ciudad República. Es un giro interesante, ya no es solo el ser el avatar y siempre estar a favor de la humanidad, ahora es debatirse entre dos puntos grises. Los Igualitarios pueden estar usando métodos bastante reprochables pero no dejan de tener un punto válido, y de haberse desarrollado esto siguiendo esos parámetros, tal vez me hubiese agradado más lo que vi en esta temporada.

Tengo tantas quejas que no hallo por donde empezar, pero vamos a hacer un vistazo general para ver si logro organizarme.

Empezando por que en The Last Airbender la historia iba en una evolución constante. Empezaba todo a lo pequeño, dejando que la historia se fuese explicando con sutilezas y diálogos bien planteados, no eran exactamente diálogos brillantes a esta altura, pero empezaban a mejorar y madurar conforma la serie avanzaba. Esa era la magia de Aang. 

(Yo, hablando de "Avatar" y no poner una sola  imagen de Zuko?
Seriously, What's wrong with you guys? )

A veces ni siquiera era necesario el uso de una narrativa profunda, a veces recurrían a imágenes cuando la historia debía ser establecida, pero no importaban mucho los detalles (flashbacks del pasado de Zuko en la isla Ember por ejemplo), en esas escenas necesitamos saber que algo ocurrió y llenarnos con ese sentimiento, pero no es necesario establecer cada minucioso detalle del mismo. A veces las palabras sobraban y esto The Last Aisbender lo entendía muy bien. Usando aún el ejemplo de los recuerdos de Zuko en la isla Ember, eso simplemente contribuye a conectarnos con Zuko y su conflicto interno. Yo no necesito saber que su mamá una de esas mañana le pregunto si quería los huevos fritos o revueltos, solo necesito saber que Zuko anhela aún una época en la cual se sentía feliz con su familia, y que sin importar que tanto lo intente no ha podido volver a ella. Eso, después en la conversación con las chicas alrededor de la fogata, se suma a su conflicto del bien y el mal. Todo esto en unas pocas imágenes, que van desde la actitud de Zuko durante su visita a la vieja casa vacacional de la familia real, como las imágenes sin diálogos que representan sus recuerdos. Pero The Legend of Korra no parece siquiera estar familiarizado con este concepto.

The Legend of Korra es increíblemente directo, no posee ni examina la sutileza que permite que una historia empiece a armarse, no te da pistas para que tu mismo empieces a resolver el acertijo, ni tampoco las hace lo suficientemente sutileza. Lo que es más, hay tan poca delicadeza en el manejo de la historia que a eso no podrías llamarlo pistas, con una sola ya tienes armado todo el puzzle. Si acaso se les ocurre poner una pista dentro de un problema en la historia, la misma será mas que suficiente como para descubrir que pasara en toda la temporada incluyendo extras y apariciones especiales, lo cual me parece muy lamentable. Nada más aquí ya se pierde la profundidad en el argumento y el manejo narrativo que su predecesora podía hasta regalar.

(En que demonios estaban pensando?)

Lo mas lamentable de eso es que afecta a los personajes. Son tan planos, tan poco trabajados incluso si tienen algún pasado que contarnos, al guionista poco le importa mostrarlo. Ni la misma Korra parece tener un pasado, vivencias o conflictos. Nada. Poco le importa alimentar sus personalidades o darles rasgos verdaderamente característicos, lo que hace que cada personaje pareciera tener una sola cara. No tiene diferentes posiciones ante los problemas, siguen un mismo patrón para todo y se vuelve tan insistentes estos patrones que hasta parecieran nunca aprender nada. Toman una posición ante un problema, no les soluciona nada pero no aprenden, no tratan de cambiar, siguen caminando de frente a la pared en vez de buscar como rodearla. 

Podemos también hablar de las modificaciones hechas a este mundo y sus explicaciones extremadamente jaladas por los pelos. Reglas preestablecidas en La Leyenda de Aang son ignoradas en Korra de forma tan brusca y desinformada que parecieran no conocer su propia historia. Momentos que pudiesen contribuir al desarrollo de la trama y de los mismos personajes, son meras parodias con poca lógica.

Pongámonos en perspectiva, tratando de marcar ejemplos puntuales. Tenemos a Aang un monje, perteneciente a los nómadas aire que resulta ser el avatar. Pero el manejo de los 4 elementos es complicado, y en toda la historia nos hacen ver que incluso poder desempeñarte como un maestro en un solo elemento requiere un duro trabajo. Lo vemos desde el desarrollo de Katara como maestra agua durante TODA la serie, los puntos de inflexión en las enseñanzas de Iroh a Zuko, e incluso el entrenamiento del propio Aang, y lo mas importante, lo vemos incluso en otros avatares. Tanto es así que se le suele informar al avatar después de cumplir la mayoría de edad lo que él (o ella), es. Se sabe por parte de los "sabios" quien es desde un comienzo, pero el avatar no suele descubrirlo. Si bien suele ser un maestro desde pequeño (en el elemento de la nación que desempeña), no descubre mágicamente sus poderes por accidente. No es como si siendo bebe agito el brazo un momento y ¡zaz! airbending. NO PUEDE, debe entrenarlos para poder liberarlos. 

Por que explico esto? Por que parece que a todo el mundo se le olvido, incluso a los guionistas, y sino entonces Korra es el avatar mas malote de este mundo. Ella desde pequeña no solo ha descubierto que es el avatar sino que ademas es capaz de manejar 3 de los 4 elementos a voluntad y sin entrenamiento previo. Como es que después de 3 "libros" hablando sobre la preparación física y espiritual de Aang, no solo para controlar los 4 elementos sino también su conexión espiritual, ahora me vienes con que para el avatar es suficiente con nacer y hacer unos cuantos movimientos de manos. Listo ya soy el avatar y puedo controlar 4 elementos incluso antes de aprender a sacarme los mocos de la nariz. 

Tenemos también lo de Amon. Aang tiene una conexión con el mundo espiritual por que ÉL es el puente, no cualquier humano puede hacerlo. De hecho él que más se acerca a estar en conexión con el mundo espiritual, es el gurú que lo guía en la liberación de los shakras. Es precisamente esta conexión sobrehumana lo que le permite encontrar a una tortugaleón que le proporciona el conocimiento ancestral de como arrebatar los poderes a alguien. Cosa que ademas no es sencilla, la misma tortugaleón le avisa que debe ser una persona fuerte o sino sera corrompido (o consumido... no recuerdo a tanto detalle XD), por la energía del otro. Pero Amon lo aprende de vaya usted a saber quien, y de paso lo ejerce como si de una paja se tratase (ya me puse un tanto explicita XD). 

Sin hablar de su padre que hace sangrecontrol a placer y en cualquier época por que sí (y hasta esto te lo compro un poco, por que bueno existe gente con cualidades extraordinarias), pero es que el no solo puede hacerlo cuando quiere sino que ademas aun sin la luna llena puede controlar todo un auditorio de gente casi sin sudar la gota. Añadamos a esto que al final de paso dan a entender que Amon quita los poderes por que tiene sangrecontrol. Eso fue el colmo. Aquí los poderes no tiene reglas o restricciones, todo el mundo es más poderoso que dios sin explicación alguna ni equilibrio. (Si, en The Last Airbender si existe un equilibrio en los poderes, o al menos les cuesta más obtenerlos y manejarlos. Aquí cualquier maneja cualquier poder a placer.) 

Es decir para este guionista, o cada poder expuesto en la historia de Ang son superfluos, o es que todo el mundo es más arrecho (expresión tanto más Venezolana XD), que Dios en la biblia. Y es que si al menos intentaran darme una explicación a esto, trataría de tragarlo; pero NO, todo se queda así, es por que es y me la tengo que aguantar.

To be continued...

Comprobando que poco puede ser mucho, me despido.

Jongens / Muchachos

Hola

Jamás se libraran del cine gay conmigo. Es algo que simplemente pasa a ser un hobby dentro de mi tiempo libre. Una actividad encantadora que me permite relajarme. Aunque la verdad, esto podría aplicarse al cine en general, pero siempre me gusta sacar a relucir el elemento gay de un film para mantener a personas que puedan sentirse algo contrariadas sobre el tema, advertidas del contenido.

Jongens

Nombre: Jongens

Dirección: Mischa Kamp

Género: Romance.

Año: 2014

Duración: 78 minutos.

Idioma: Holandés

Reparto: Gijs Blom, Ton Kas, Rifka Lodeizen, Jonas Smulders, Roosmarijn van der Hoek, Ko Zandvliet, Stijn Taverne, Myron Wouts, Ferdi Stofmeel, Lotte Razoux Schultz, Rachelle Verdel, Julia Akkermans, Jeffrey Hamilton, Micha Hulshof, Carline Olde Rikkert

Intentemos una sinopsis: "Jongens" nos cuenta un pequeño espacio en la vida de Sieger. Un verano de entrenamientos intensivos para un campeonato de relevo, donde Sieger experimenta su primer romance. 

Últimamente todas las sinopsis me salen increíblemente simples. Pero es que parece que ando en una onda de disfrutar con historias que o no sean demasiado complicadas, o que aparenten ser historias comunes, pero tengan algo escondido que dar. En este caso nos quedamos con lo primero.

Trailer

Reseña

Lo primero que llamó mi atención sobre esta película fue el particular (y hermoso) afiche que están viendo más arriba. Esa fotografía es bellísima. Simplemente no pudo evitar despertar mi curiosidad. Algo en ella me atrajo a pensar que muy probablemente las tomas a experimentar en la película serian igual de hermosas, así que poco costó para que me decidiera a verla. El nombre también es bastante atractivo. Tengo una extraña preferencia por los títulos de una sola palabra, que de una forma ambigua puedan ser relacionados con el contenido de la película. En este caso el título es bastante directo, pero igual funciona de forma sencilla. La simple mención de la palabra "Muchachos" no nos da mucho en concreto, pero es definitivo que con semejante título se espera una película adolescente. El previo conocimiento de su temática LGTB es el que permite prever un romance juvenil. Estoy segura de que estos parecen detalles de poca importancia, pero definitivamente tenía que mencionarlos.

Fue hermoso comprobar que el impulso de apostar por una buena fotografía dentro de la película dio sus frutos. No tenemos paisajes exorbitantes, pero aun así existe un ambiente no solo apacible sino hermoso. El manejo de cámara es sin duda una de las mejores cosas que tiene este film, con escenas verdaderamente hermosas y algunas secuencias me dejaron embelesada en un sentido bastante tranquilo. Constando que digo "tranquilo" por prevención. Siento que la forma en la cual menciono mi encanto por las escenas del film puedan llevarlos a pensar que existen tomas extraordinariamente complicadas o paisajes extenso e increíbles, pero la verdad es que no es nada de eso. Es una sutileza en mostrar lo que es adecuado ante la cámara, que sin importar lo simple que sea, debe ser reflejado de una forma hermosa y que aquí definitivamente es el objetivo.

La historia se cuenta más a imágenes que a palabras y en este aspecto estoy algo contrariada. Adoro una película con extensos e intrincados diálogos que realmente dejen tu mente volando, pero si quisiéramos solo diálogos sería mejor escribir un libro que hacer una película. Por lo cual reforzar el elemento visual de la misma es algo que definitivamente está muy bien hecho en esta película. Pero el arduo trabajo por hacer imágenes que te hagan sentir la trama más que explicártela, dejan de lado, casi de forma descuidada los escasos diálogos del metraje, que son poco sustanciosos, y es esto precisamente lo que me molesta del asunto. No por ser un medio principalmente visual puedes dejar de lado la necesidad de profundizar un poco más en cosas que obviamente necesitan ser expresadas a través de palabras. Las imágenes te hacen sentir mucho durante toda la película, y la verdad hay conversaciones interesante, pero no termina de recompensar esos momentos donde pudieron decirse muchas otras cosas, y donde tal vez se simplificó demasiado este término.

¿Queda entonces decir que la película es tal vez demasiado simple? Sí y no.

Empecemos por el no. Mencioné ya que tal vez profundizar más en ciertos aspectos hubiese contribuido a la película. Si bien la historia es sobre la "salida del closet" de nuestro protagonista, muchas escenas de la película van mostrándonos otras cosas que suceden a su alrededor, y que definitivamente deben afectarlo de una manera u otra. Por ejemplo los problemas constantes de su hermano y su padre. Un aspecto que definitivamente pudo haber sido más significativo y que simplemente es dejado de lado. Sieger solo observa sus discusiones y realmente interviene poco en las mismas. Tampoco contribuye a que cesen las peleas y pareciera que ni le interesase. Es muy poco significativa su intervención en este aspecto, y de igual forma el asunto pareciera arreglarse mágicamente, lo cual lo vuelve algo casi innecesario de mostrar. Si no vas a desarrollarlo de una forma u otra, no entiendo la razón de invertir tantas escenas en la situación del hermano de Sieger y su padre.

Esto nos lleva a otro aspecto que no me agrado. La película nunca llega a tener un conflicto significativo. Incluso en los breves momentos en los cuales la pareja se encuentra en un apuro, la importancia del mismo también es mínima. No hay un desarrollo de la relación con Marc durante el problema con la "novia" de Sieger. Tampoco existe algún dialogo con la chica presentando su posición ante el tema de que, su supuesto novio la besaba todo los días mientras que todas las noches se iba a besar a otro chico. Simplemente es dejado de lado, evitando el conflicto. No es que quiera un ataque compulsivo de drama exagerado en la trama, pero presentarme el problema y luego hacerlo a un lado como si nada pasara, simplemente no es aceptable.

Por supuesto esto conlleva a que la película tenga diálogos bastante pobres. Las conversaciones son mayoritariamente superfluas, y en algunas ocasiones llegan a ser interesantes pero sin ir más allá. Ya he mencionado que admiro su enfoque en transmitirnos gran parte de la historia a través de imágenes, pero si vas a escatimar tanto en diálogos al menos has que cuando aparezcan, valgan realmente la pena.

Que hermoso me parece este niño <3

Establecido esto, pasemos al "si". Definitivamente me encanta como la relación evoluciona pausadamente. Es decir, el personaje de Sieger tiene un cambio muy mínimo durante toda la película, pero es suficiente para complacer su desarrollo. Siempre he pensado que uno nace sabiendo que le gusta y que no le gusta, por lo cual tu sexualidad se ve manifestada desde siempre. Sin embargo la confusión surge de ciertos cánones de comportamiento e identificación con los cuales somos criados. Sieger en esta película sabe que no siente una atracción muy fuerte hacia las mujeres, pero simplemente no le da mucha cabeza al asunto. De repente llega Marc, coqueteando tiernamente, y Sieger se da cuenta que la idea lo llama, así que ¿Por qué no probar? Simple y sin mayor problema con el asunto. He de admitir que esa es una de las cosas que suelen cansarme de esta temática, la interminable "duda" del ser o no ser gay. Mientras que aquí eso es lo menos relevante, aquí el monstruo que se enfrenta directamente es el "salir del closet", lo cual a mi parecer ayuda a darle realidad a la trama. Sieger sabe que es gay y lo acepta con los brazos abiertos, el problema no es aceptarlo sino encontrar la forma de que los demás lo acepten.

Tenemos también la música. No es verdaderamente extensa o variada, pero se mezcla de forma magnifica con cada escena, y podemos apreciar como ayuda a la imagen para transmitir exactamente lo que debe. Es mayormente relajante, pero te permite meterte más en la película.

Por último la cinematografía. Como ya he mencionado, esta película visualmente es hermosa. Tiene una ternura y una delicadeza palpables, con una trabajo de cámara y edición que a mi particularmente me encantó, y que te invita a meterte dentro de la trama. El problema es que una vez dentro no hay nada más que ver. Si se hubiese desarrollado un mejor argumento con conflictos, diálogos algo más trabajados y un poco más de profundidad, definitivamente esta película entraría directo dentro de mis favoritas. Por desgracia esta belleza tan sentida que pude llevarme de la misma, no está bien acompañada por un contenido más sustancioso, haciendo mi experiencia dulce pero vacía.

Bueno

Comprobando que poco puede ser mucho, me despido.